カバーソングの呪縛に打ち克つアルバム Mia REGINA『RE!RE!!RE!!!』
『RE!RE!!RE!!!』
5月29日（水）にMia REGINAのアニソン・ゲーソンカバーアルバム『RE!RE!!RE!!!』が発売された。この記事は、そのアルバムのレビュー……というと大それた話になってしまうので、感想文である。このアルバムの購買意欲を高める記事になれば御の字だ。
Mia REGINAの土俵に引きずり込まれるアルバム
まずこの『RE!RE!!RE!!!』通称リリリッ！は、一言で表すと「ミアレジの土俵に引きずり込まれるアルバム」である。彼女らの思い入れや憧れが詰まった楽曲が、著名な三ツ星楽曲シェフたちの手によって素材の良さを残しつつ、劇的に料理されて耳元へ届けられる。
アルバムを通して感じた特筆すべき点が2つある。ひとつはこのアルバムに収録されている楽曲のすべてにおいて元楽曲のコンセプトを破壊するようなマネを一切していない、ということだ。
もうひとつは、ミアレジの3人がこれまでの人生で見て・聴いてきたものが、それぞれのフィルターを通してアウトプットされた楽曲が収録されているということで、それぞれの楽曲のアレンジに「好き」が詰め込まれているのが、このリリリッ！であろうと感じた。
あと、前シングルのカップリング曲である『ピンヒールムーン』に味を占めている感が否めないのがとても面白かった。
少しだけ楽曲の紹介をしよう。ビッグバンド特有の超(調)展開でアルバムのスタートを飾るのは、スフィアの「Non stop road」カバー。原曲のイメージはそのままに、元気に歩くようなテンポとなって生まれ変わった楽曲は、何かを始めたい時に聴きたい一曲に仕上がっている。弾けるようなブラスの生音といきいきしたベース音が、原曲にはない方向性の爽やかさとハッピーさを演出している。アレンジの良さだけではなく、スフィアが本来奏でていたシンフォニックな歌声を、ミアレジはしっかりとキャッチアップしている。
ライブでのアンセム感が楽しみな「マイペース大王」や、そのクオリティの高さからカバーされ続けている「シュガーソングとビターステップ」が入っているかと思ったら、ほんとにマジで知らない「ねぇ、…しようよ！」というエッチ元気な歌も入っていたりと、このアルバムを通して聴く中で単調さを感じることは一切ない。アイカツスターズファンなら推さない人はいない「STARDOM」もビッグバンド調に大転換されている。幼少期キッズ○テーションで見たセーラームーンのED曲「タキシード・ミラージュ」は、元の静けさを大切にしながらフルートが奏でられる、エンディングにふさわしいアレンジだった。
ソロも本領
メンバーそれぞれのソロも収録されている。若歌様の息遣いから可聴範囲を超えて出ているであろう超音波までもが贅沢に録音され、しっとりとしたアレンジながら今まで出会ってきたであろうすべての人々へ届けたいという気持ちが歌の熱量としてありありと伝わってくる「ありがとう～」はファン必聴。
楓裏さんは秋葉原でのキャリアを思い起こされる「Precious Memories」を熱唱しており、本家がサビをやや低めの音程で歌っているのに対して、楓裏さんはピシッと音程を当てにきているのが印象的*1。クリアに響く歌声と相まって後味がさっぱりとした清涼感のあるカバーとなっている。
「少年よ我に帰れ」
もうひとり、リス子の姐御がソロでカバーした「少年よ我に帰れ」は私が大好きな曲だ。完全に脱線するが、ちょっとこのアレンジについて語らせてほしい。
そもそもこの楽曲は幾原監督作品*2『輪るピングドラム』後半のOP曲であり、やくしまるえつこの持つ世界観をオーケストラ・ポップスへと昇華させた一曲だ。本アルバムのカバーアレンジは、他の収録楽曲と一線を画す。他が良くないということを言っているわけではなく、明らかに趣向が違うのだ。
まず音選びについて。神秘的なのにノイジーで、濁流の上を綱渡りしているようなイメージだ。通奏低音とも機械的な雑音とも似つかない低音類が地を這う中で、ストリングスやピアノが繊細に響き渡り、その最中で熱々のギターが放り込まれる。敢えて言うと、アコースティックなサウンドが楽曲本来の側面を表しているとしたら、オーバードライブなサウンドはリス子の姐御のそれである。明らかに力強い意志が介在していることを感じさせるアレンジだった。これに加えて、姐御の歌い方からもやくしまるえつこへのリスペクトを感じる。だが時折、本人の芯が音として顔を出すのがまた面白い。
そして何よりも、4分12秒からの展開に耳が動揺する*3。原曲を知っていると、何回聴いてもﾌｧｯ！？！？！？！？？？？となる。急に世界が広く明るくなって、そのうちドラムが行進調になるのもポイントだ。その後の曲調も前半とはやや変わって、こぶしとエッジの効いた歌声が飛び出してくる。カッコ付きの歌詞が浮き彫りになり、楽曲の世界に立体感が出る瞬間を見事に作っていた。
もしこれを本人がディレクションしてやったとしたら、まごうことなき天才だ。音楽の才能というよりかは、「好き」を具現化するアプローチに長けているのだと思う。私はこんなアレンジ怖くてできない。一歩間違えると台無しになりかねない。自分が試される超大勝負。
けれどもリス子の姐御は、自分の「好き」を、声を大にして放つことに成功した。
カバーソングの呪縛に打ち克つ
カバーソングは、どうしても元の楽曲のイメージに引っ張られてしまう（と私は思う）。ゆえにカバーソングというと、元の曲はあぁだこうだとか、アレンジは耳になれないだとか言われがちである。しまいには「なぜこの曲をカバーすることを選んだのか」という制作意図すらも評価対象になってしまうので、よっぽど歌が巧くないとなかなかそのアーティストの魅力にフォーカスされない。これはカバーソングが抱えたある種の呪縛と言っていいだろう。
聴き手の「この曲知っている！」という気持ちと、「この人の歌が好きだな！」という気持ちの相乗効果があって、はじめてその魅力が伝わるカバーソングになるのではないかと思う。もちろん、カバーソングが有名になって売れているアーティストもいるので、一概にカバーソングでは魅力が伝わらない！などと言うつもりは一切ない。
だけど、正直に言って、売る・売れるために他人行儀で歌っているだろう楽曲はぜんっぜん面白くない。何が面白くて・好きでこの曲歌ってんだろこの人、とすら思う。
では、『RE!RE!!RE!!!』はどうかというと、その点でめちゃくちゃ面白い。やっぱり「サブカルチャー」が「好き」という想いがビシバシ伝わってくるアルバムだった。
カバーソングがその呪縛から開放される瞬間を垣間見える作品は、そう多くない。リリリッ！はまさに、その呪縛に打ち克つ方法を魅せてくれるアルバムだろう。
ゲーム配信中にキャプチャーボードが認識されなくなる問題の解決方法
Xsplitにキャプチャーボードの映像を取り込んでゲーム実況などして、しばらくするとキャプチャーボードの映像が固まるあるいは認識されなくなるという症状に悩まされている方がいるようなので、恐らくはこれで治るだろうという解決策をまとめているwikiの紹介と、上記症状を一発で治せる（はずの）項目の紹介です。
このwikiから引用です。ぶっちゃけ太字部分、USBポートの設定だけ直せばどーとでもなるはずです。BIOSとかわからんじゃろ。わたしもわからん。
■省電力機能を無効にするPCには、さまざまな省電力機能が搭載されています。しかし、省電力機能が原因でパフォーマンスが落ち、動作が不安定になることがあります。画面が一瞬止まる場合や、録画が途中で止まる場合などは、省電力機能の設定を見なおしましょう。この部分の設定は重要です。
電源オプションの省電力機能を無効にする
Windowsの電源オプションの設定を変更します。
- 「スタート」→「コントロール パネル」の順にクリックする（Windows 8.1/10の場合は、スタートボタン上で右クリック）。
- 「ハードウェアとサウンド」をクリックする。
- 「電源オプション」をクリックする。
- 「高パフォーマンス」をクリックする。
- 「高パフォーマンス」の右横にある「プラン設定の変更」をクリックする。
- 「ディスプレイの電源を切る」および「コンピューターをスリープ状態にする」を両方とも「なし」（「適用しない」）にする。
- 「詳細な電源設定の変更」をクリックする。
引き続き、上の画面から以下のように設定します。
- 「ハードディスク」→「次の時間が経過後ハードディスクの電源を切る」を「なし」にする。
- 「スリープ」→「次の時間が経過後スリープする」を「なし」にする。
- 「USB 設定」→「USB のセレクティブ サスペンドの設定」を「無効」にする。
- 「PCI Express」→「リンク状態の電源管理」を「オフ」にする。
- 「プロセッサの電源管理」→「最小のプロセッサの状態」および「最大のプロセッサの状態」を「100％」にする。
- 「OK」をクリックする。
さらに、USB接続のビデオキャプチャーの場合は、デバイスマネージャーからUSBの省電力オプションを無効にします。
- 「スタート」→「コンピューター」上で右クリックし、「プロパティ」をクリックする（Windows 8.1/10の場合は、スタートボタン上で右クリック→「デバイス マネージャー」）。
- 画面左側の「デバイス マネージャー」をクリックする。
- 「ユニバーサル シリアル バス コントローラー」の「USB ルート ハブ (xHCI)」や「USB Root Hub」などの上で右クリックし、「プロパティ」→「電源の管理」タブを開く。
- 「電力の節約のために、コンピューターでこのデバイスの電源をオフにできるようにする」 のチェックを外す。
- 「OK」をクリックする。
BIOS/UEFIの省電力機能を無効にする
BIOS（またはUEFI）の省電力機能を無効にすることで、映像が乱れたり途切れる現象を防止できる場合があります。ここでいう省電力機能とは、EIST（Enhanced Intel Speedstep Technology）、C1E（CPU Enhanced Halt）、C-State（C3/C6/C7）、Cool'n'Quietといった設定のことをさしています。
EISTを無効にするには、電源オプションの設定を変更して「高パフォーマンス」を選択するだけです。やり方は、上の電源オプションの省電力機能を無効にするで述べました。
さらにC1EやC-Stateなどの設定を無効にするには、BIOS/UEFIの設定画面を開く必要があります。ただ、BIOS/UEFIで設定できる項目はPCによって異なり、必ずしも以下の説明は当てはまりません。
海外の4ch、redditでも同じ症状で困ってる人いたけど、誰もお返事してなかった。この省電力項目の設定は、普段からパソコンを使っていて動作に快適さを求める人からすると当然見るところになるから、あんまりピンと来ないのかもしれない。
ミアレジのカバーアルバムが待てない
何気なくMia REGINAのTHE CATCHを聞いていたら初出し情報があると言うので、慌ててスマートフォンの音量を上げて、カナル式のイヤホンで耳をかっぽじった。カバーアルバムの発表だった。
最近何かのレコーディングをしている様子をTwitterやらなんやらで把握はしていたものの、まさかカバーアルバム発売だとは考えもしなかった。某店舗のテーマソング収録だとばかり思っていたので、このヒュージな祝い事に私の心は湧いた。
しかし、曲目についての記憶が怪しい。生放送ゆえ、巻き戻しができない以上は記憶を辿るほかない。VICTORY……STARDOM……シュガーソングとビターステップ……私の聞き間違えでなかっただろうか？そんな豪華なアルバムがこの世に爆誕してしまうのか？もしこれが本当なら、メディ○ファクトリーが○ケモンからルギアを消しかねない。
JAM projectを歌いこむ若歌様が容易に想像できる*1し、eQリーグ Day2での出来事を噛み締めながら「流れる涙が心を強くする」を歌う楓裏さんが聴けると確信しているし、ワンチャンどころかハンドレッドチャンあるUSGカバーのステージでベース担当のリス子さんがパークラのごとく縦横無尽に暴れ倒す様子が観れるかと思うと、胸が踊る。
この3曲だけでも、通常の寿命では耐えきれないと思うのに、このほかも合わせて全部で10曲も収録されていると宣っていた。とすると、ただでさえ高鳴っている心臓が少なくともあと7つは必要だということになる。どうかしている。ランティスはオタクの殺戮に無慈悲だ。
そういえば、それぞれがソロで歌うような話もしていた。まさかこんなところで僕の夢が叶うだなんて。石田燿子さんの楽曲カバーを上花楓裏さんが歌います。これは紛れもない事実であり、予定調和です。ありがとうございます。人生に万雷の拍手を。
などと打ち込んでいる間に、すでにランティスの公式ページに情報が掲載されていた。ラジオではよく聴き取れなかったが、アルバムのタイトルは「RE！RE！RE！！！」。元気溢れる3人組のジャケ写とともに、何度でもリピートしたくなるアルバムになることうけあいだ。
🌟Mia REGINA初のカバーアルバム『RE！RE！！RE！！！』5/29(水)発売決定🌟
— Mia REGINA公式情報 (@MiaREGINA_info) March 8, 2019
収録曲
💙JAM Project / VICTORY
💙manzo / マイペース大王
💙AIKATSU☆STARS! / STARDOM!
💙Sphere / Non stop road
💙UNISON SQUARE GARDEN / シュガーソングとビターステップ
他ソロ含む10曲予定❣️#リリリッ #ミアレジ pic.twitter.com/iif5zxGOTf
*1:ジャムプロを歌う楓裏さんは想像し難いので尚更見たい
推しと聴きたいクラシック音楽10選
今回、みなさんが愛する推しのことを夢想しながら聞いてほしいクラシック音楽を、10のシチュエーション毎に1曲ずつ用意しました。メジャーな曲もマイナーな曲も満遍なく用意したので、皆さんの今の気分に合わせて聴いてください。
今回曲についての余計な情報は書かないでおいたので、まずはみなさんの推しと、各項それぞれのシチュエーションを存分に想像してから、再生してほしいと思います。心揺さぶる情景が、眼前に広がっていくはずです。
著作権的なラインも配慮して、今回Spotifyのみにしたので、Spotifyに登録してください。再生ボタン押すだけだと、途中からの再生になってしまう。Spotifyが面倒なら、Youtubeで検索すればすぐ出ます。多分。
みなさんがあまりにも聴かないのでYouTubeから音源を引っ張ってきました。
1、推しとの子供を寝かしつけながら、3人でベッドに横たわりたいときに聴く1曲
2、推しと初めて出会った場所で、長らく接近していなかった推しと感動の対面を果たしたときに聴く1曲
3、長年寄り添った推しと、懐かしい昔話をしながら、共に生きた喜びを噛み締めたいときに聴く1曲
4、何気ない日常の中で、妖精のように可愛く麗しい推しと、噴水が綺麗で緑豊かな公園で散歩をしたいときに聴く1曲
プーランク 2台のピアノのための協奏曲 第2楽章
5、まどろみの中、微笑む推しや元気に駆け回る推しの姿を想像しながら聴きたい1曲
カプースチン 8つの演奏会用練習曲 第2番「夢」
6、推しともう二度と会わないと決めたにもかかわらず、自らに宿る推しへの熱情に気づき、深い哀しみの中帰路へ着くときに聴きたい1曲
7、今日出会えたという有り余る喜びとその想いを、ロマンティックな形で推しに伝えるときに聴く1曲
ハーバート チェロ協奏曲第2番
8、何気なく道を歩いていると、遠くからゆっくりと、とても綺麗な姿をした人が歩いてきて、すぐ横を通り過ぎたときとても良い香りがした瞬間に、推しだと気づいて振り返っていた時には、すでに遠くへ行ってしまっていたときに聴く1曲
9、夢の中で、すぐにでも触れられそうなほどに推しに近づき、めちゃくちゃテンションが上がった瞬間目が覚めてしまったが、今日も一日頑張るぞと思った時に聴く1曲
10、推しの結婚報告を聴いて、やっぱりそうだよなという謎の納得感と共に、これまでの思い出の濁流に抗いながら、優しい気持ちでおめでとうを言いたい時に聴く1曲
ここまで読んだにもかかわらず、一度も再生ボタンを押さなかった君はとても偉い。
推しのために、本物の涙を取っておいたのだから。
アイカツ！から考えるクラシック音楽入門
- はじめに
- クラシック界のマスカレード ～J.S.バッハとヘンデル
- 古典的西洋音楽のアイドル ハイドン
- ロマンの扉を叩いたクラシック界の星宮いちご ベードーヴェン
- 遅咲きの後継者 ブラームス
- クラシックのSHINING LINE*はまだまだ続く
はじめに
いよいよ2月10日（日）に迫ってきましたMusic 4gamer「オケカツ！」。 生演奏機会を渇望していたアイカツの音楽好きたちにとって、待望のイベントではないでしょうか*1。
「オーケストラ」と聞くと、なかなか敷居の高い世界だと感じる方もいらっしゃるようで、若い世代にその魅力が伝わっているとは言い難いと思います。また、学生時代にオーケストラ部の演奏を聴く機会があったけれども、その悲惨な音程に耳をそむけて以来、クラシックを聴かなくなってしまったという方も散見されます。私もかつて学生オーケストラに身を置いていましたから、これらのことは十二分に理解できます。
しかしながら、それだけでクラシック音楽の世界への門を閉じてしまうのはまだ早いのではないでしょうか。この言葉を軽率に使うのもいかがなものかとは思いますが、実はクラシック音楽の歴史にはSHINING LINE*が宿っています。
「オケカツ！」を機会に、若い世代の人たちに少しでもクラシック音楽に興味を持ってくれたら嬉しい！ そう思って、今回はアイカツ！（旧カツ）のキャラクターたちになぞらえて、クラシック音楽の作曲家たちとそのSHINING LINE*について紹介をしようと思います。私も浅く広い知識で書いたものですから、いくらか間違いがあるかもしれませんので、その場合はぜひご指摘いただければと思います。
アイカツ！のネタバレも含んでいますので、未視聴の方は念のためシリーズ全178話すべてご覧になってからお読みいただきたいと思います。
クラシック界のマスカレード ～J.S.バッハとヘンデル
そもそもクラシック音楽の始まりを紐解こうとすると、今から400年以上前の話からスタートしなければなりません。そんなに文量を多くするつもりもないので、今回は超有名なヨハン・セバスチャン・バッハ（J.S.バッハ）さんとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルさんの話からスタートします。私たちが小学校の音楽などで習うバッハさんは大抵がこのJ.S.バッハさんです。ふたりとも、その卓越した演奏技術と理に適った作曲技術から、近代西洋音楽の礎を築いたと称されています。どのくらいすごいかアイカツ的に説明すると、この人たちがアイカツシステムを作りました。この人たちがいなければ後のアイドルはいません。現実的かつ究極的に言えば名曲『カレンダーガール』が生まれるキッカケを作りました。
17世紀から18世紀頃バッハさんの一族は高名な音楽家だったそうです。そんな一族に生まれたJ.S.バッハも教会の音楽指導者や鍵盤演奏家として活躍していました。
バッハは地域に根付いて教会音楽家として従事していました。一方のヘンデルさんもバッハと同年代に生まれた音楽家でしたが、ヘンデルはヨーロッパを渡り歩き大衆オペラの作曲家としてその名を轟かせていました。
アイカツ！の世界観になぞらえると、地元で精力的に活動していたJ.S.バッハは星宮りんごで、大衆音楽を広く知らしめたヘンデルは光石織姫と、無理やり位置づけることができると思います。バッハとヘンデルは生涯音楽家で引退こそしなかったのですが、両者ともに「美しい西洋音楽」のイメージを作り出しました。この2人に憧れて、多くの人々が作曲家になることを目指します。そう、マスカレードを見てアイドルを目指した神崎美月や、神崎美月のステージを見ておしゃもじをマイクに変えた星宮いちごのように。
ヘンデルはこの『水上の組曲』が有名かと思います。年始の某格付け番組でよく聴くような。ヘンデルの楽曲群については、残念ながら現在演奏機会が乏しいです。
J.S.バッハさんで有名な曲といえば、これ。新世紀エヴァンゲリオンの劇中でも使用されたチェロの曲、『無伴奏チェロ組曲 第1番』*2。
古典的西洋音楽のアイドル ハイドン
クラシック界の神埼美月、それがフランツ・ヨーゼフ・ハイドンさんです。ハイドンは交響曲の父と呼ばれていて、だいたい108曲ぐらいある*3と言われています。煩悩の数と同じですね。あとで紹介するベートーヴェンでも9曲しか書いていないので、とんでもない創造力だということがわかります。
しかもその交響曲のひとつひとつは、主題と称された「ある決まった形で現れる音の列」をひとつのモチーフにして、いろんな形で展開しています。このことは後のクラシックに大きな影響を与えていて、だからそこハイドンはベートーヴェンの時代へと至るまでに古典的な音楽の形式を確立した重要人物として挙げられているのです。
ハイドンは交響曲だけでなく、弦楽四重奏も有名です。彼が書いた弦楽四重奏のひとつは、現在のドイツ国歌に引用されています。その理にかなった美しさで、当時ハイドンは国一番の作曲家と言っても過言ではないほど絶大な人気を誇っていました。
とは言うものの、ハイドンの曲はクラシックを漁ろうと思わない限り、触れる機会は多くありません。今ではすっかり、後の作曲家たちの人気の影に隠れてしまっています。それでも、次のピアノ曲ぐらいは知っているんじゃないでしょうか。
ところでハイドンは、同時代の鬼才たちと交流を深めていました。そのうちのひとり、モーツァルトとは互いに作った曲を献上して才能を称え合うほどの仲だったそうで。ひょっとすると、同じステージに立っていたかもわかりません。ちなみにモーツァルトは英語でフルネームを表記するとWolfgang Amadeus Mozartなので、実質WMです。
さて、このハイドンから音楽の手ほどきを受けた人がいます。聡明な読者の皆さんならお気づきでしょう。そう、かの有名な「運命」を作り出した作曲家です。
ロマンの扉を叩いたクラシック界の星宮いちご ベードーヴェン
誰でも知っているベートーヴェン。年末の第九交響曲はもはやジャパニーズ風物詩となってしまいました。世界では第九交響曲を年末に演奏する風潮はないとか。
意外と知られていないのですが、彼の母親は宮廷料理人の娘で、料理も上手だったらしいのです。もちろん、お父さんがバッハというわけでもなく、はたまた弁当屋さんを営んでいたわけでもありません。さらに残念なことに、ベートーヴェンは父親から鬼の音楽教育を施されていたため、おしゃもじを持ち替えるどころか、生まれたときから楽器を手に取り、その神童ぶりを発揮させられていました。何が「クラシック界をつなぐ きらめくライン」じゃ、と思われるかもしれません。
ベートーヴェンの評判が広まる最中、ハイドンはベートーヴェンの才能を察知し、彼を門下に置いていた時期がありました。ハイドンも神崎美月同様に「ここまで登っておいで」と熱い指導を……注げていたわけでもありませんでした。実のところ、ベートーヴェンが門下になっていた時期があっただけで、ベートーヴェン自身はそれほど熱い指導を受けていたわけではないようです。ハイドンが売れっ子で世界中を飛び回っていたため、ベートーヴェンはやや放置プレイ気味だったというのがもっぱらの噂です。
ここまでくると、もはや「もらうバトン」もないのでは。いえいえ、そんなことはありません。ベートーヴェンがハイドンから何も得なかった、というのは早計です。というのも、ハイドンが書いた108の交響曲のエッセンスを、ベートーヴェンはふんだんに利用しているのです。シンプルに言うと理論的に描かれたクラシック音楽を、その型を保ちつつ、より叙情的にしたというところが彼の偉大な点だと僕は思います。例えば『交響曲第５番』の第1楽章。「運命」と副題の付けられた*4この交響曲は、冒頭の4音の形が繰り返し使われているにもかかわらず、非常にドラマティックな展開になっています。皆さんは、「運命」が、有名な冒頭の「4回」の音の組み合わせによって組み立てられていることに気づいていましたか？ クラシック音楽は「その歴史を知って聴くとわかることがたくさんある」というところに魅力があります。
ベートーヴェンは、死に際にハイドンの生家の絵を見て「こんな小さな家からあのような偉大な人が生まれたのか」という台詞を残した、という逸話があるぐらいです。彼はハイドンの音楽を聴いて「この人を超えなければならない」と直感していたに違いありません。そんな音のロマンが詰め込まれたベートーヴェンの交響曲は、ハイドンの時代だけでなく、世代を超えて演奏され続けています。
実は、このベートーヴェンの音楽のバトンを受け取り、産みの苦しみを味わった作曲家がいます。
遅咲きの後継者 ブラームス
ブラームスが生まれたのは、ベートーヴェンの死から6年後。直接的な関わりがなかったものの、ブラームスの才能を決定づけたのは、彼の書いた最初の交響曲が「ベートーヴェンの第10交響曲だ」と揶揄されたところにあります。
ブラームスは、演奏家として早くから才能を見出されていましたが、作曲家としては非常に苦労しました。というのもこの人、いわばクラシック音楽のオタクでした。ゆえに、これまで挙げてきた作曲家とその古典的な音楽を崇拝しており、自分の作品が残すに値しないと判断するや否や、五線紙を破くようなことを繰り返していました*5。
その経緯について全て話すとなると、178話分などでは到底済まなくなってしまうので控えますが、ブラームスは最初の交響曲を完成させて世に送り出すまで、なんと約20年もかけています*6。参考までに、ベートーヴェンは「運命」を4年ちょっとで完成・初演を成功させています。いや、ベートーヴェンがバケモノってだけかもわかりませんが。兎にも角にも、ブラームスはめちゃくちゃ苦労しました。
ブラームスの交響曲第1番はこちら。「運命」の時代よりも、少し複雑な音の構成になっています。この曲の第四楽章、動画の38分頃から始まる部分を聴いてください。ドイツの山脈を彷彿とさせる、ホルンの長く大きなテーマが過ぎたあとの、弦楽器のシーンがとても重要です。というのも、この部分はベートーヴェンの第九で使われている音の形が頻繁に登場します。なんとなく聴いたことがあるんじゃないでしょうか。
実はブラームスとほぼ同世代の作曲家たちは、遅筆のブラームスを追い越して、どんどん交響曲を発表していました。シューマン、ブルックナー、ドヴォルザークなどなど、有名な作曲家たちが我先にと交響曲の作曲活動に精を出していたわけです。それなのにどうして、後出しをしたブラームスの交響曲がベートーヴェンの再来と謳われたのか。
ブラームスがここまで時間をかけたのは、大空あかりが星宮いちごのオタクだったように、ブラームスもまたベートーヴェンのオタクだったからです*7。そして、自分がベートーヴェンのバトンを受け取る役割を担っている、と自覚してめちゃくちゃ努力したからなのです。「絶えずベートーヴェンのような巨人が、後ろからのっしのっしと歩いてくるのが聞こえる。その気持ちがどんなものか、君には見当も付かないだろう」なんていうブラームスの言葉も残っています。アイカツブートキャンプで涙を流したあかりちゃんを彷彿とさせますね。そのぐらいに、ベートーヴェンはブラームスにとって神様のような存在でした。
ブラームスはフィナーレにあたる第4楽章で、崇拝するベートーヴェンのモチーフを持ってきました。このあたりの推敲に5年を費やしたというのですから、驚きを隠しきれません。
そんなブラームスの血と涙の結晶は、結果としてそれまでベートーヴェンを神格化していた聴衆たちの心にブチ刺さり、熱烈な歓迎を受けました。どのくらい熱烈な歓迎だったかって？アイカツ武道館ぐらいですかね*8……。
クラシックのSHINING LINE*はまだまだ続く
さて、ここまでドイツ3大Bことバッハ、ベートーヴェン、ブラームスをなぞるような形でご紹介してきましたが、いかがだったでしょうか。ドイツ3大Bはアイカツであることを少しは感じられたかと思います。
もちろん、ブラームスのその後にも、多くの作曲家がバトンを受け取り、次の世代へと渡しています。この先、僕の人生の推しである作曲家ラフマニノフが19世紀末頃に生まれてくるのですが、その話を始めてしまうと2万字は超えるので割愛させていただきます。ひとつだけ言えるのは、僕の人生の推しはもう死んでしまって会えないけれども、君たちの推しはまだ生きているはずだから、全力で応援してほしいということです。続きは気が向いたら書きます。
こういうクラシックの歴史があるからこそ今の音楽があるわけでして、ヨーロッパから受け継がれてきた楽器とオーケストラという形式が、日本アニメ音楽の最先端であるアイカツの音楽をどう創り出すのか。2月10日（日）の演奏を楽しみにしようと思います。
上花楓裏さんがいてこそのMia REGINA なんです
Mia REGINAを愛する皆様へ
いつもお世話になっております。Mia REGINA 非公式スポンサーのちえ美です。
日頃はMia REGINA楽曲をご拡散いただき、誠にありがとうございます。
今回は表題の件についてご連絡差し上げたく、ブログにいたしました。
この記事の趣旨
今日ここで、どうしても皆様にお伝えしなければならないことがあります。
それは「Mia REGINAには上花楓裏さんが必要不可欠である」ということです。
何故上花楓裏さん（以下ふうりさん）がMia REGINA（以下ミアレジ）にとって、唯一無二の存在であるのか。これからその理由について、お話をしたいと思います。
ミアレジとふうりさんのイメージ
まず皆さんは、ミアレジの特徴をどのように捉えていらっしゃるでしょうか。
アニソンをテーマに掲げた熱さと美しさがほとばしる楽曲群、グラマラスでスタイリッシュな衣装、ステージ上では口からWAVファイル、わかさんの8頭身ダンスとオタクトーク、リス子さんのファンキー&ビューティーな声質と爆レス、そしてふうりさんの日本全土を包みこむ可愛さ。
……こうした要素については、みなさんもご認識をお持ちかと思います。しかし私が今回物申したいのは、ふうりさんが「ミアレジのマスコット的存在である」と単に評されていることがある点についてなのです。
もちろん、これは決して悪いことではありません。確かにふうりさんは、MCで必要以上の発言をせず*1、いつもにこやかに告知を済ませ*2、ステージ以外は省エネでKawaiiを実現する*3、いわずもがなスーパーガーリーマスコットキャラクターです。
が、これだけでは「欠かせない」とは言い難い。そうお思いにならないでしょうか。
そこで私は今日この場をお借りして、ミアレジにおいてふうりさんが担っている注目すべき特異な役割について、「ふうり」の頭文字を取って3つのFでご説明差し上げようと思います。
3つのF
Fittable ：ふうりさんの奇跡的声質
私が考えますミアレジの特筆すべき点のひとつは、3人のユニゾンが絶妙にマッチしている点です。各ソロは三者三様の個性が聴こえる一方で、3人の歌声が合わさったとき、他に類を見ない一体感・高揚感が生まれます。
響きの豊かさを作り出すためには、さまざまなことを考える必要があります。似通っているだけではひとつの音にしか聴こえず、あまりに違いすぎる性質の音が混ざり合っても心地よい響きにはなりません。
人の手で緻密に作られた楽器ですら、ひとつひとつの個性があり、重ね合わせた響きも様々なものになります。ましてや神の手で造られた人間の声をコントロールし、しっかりとしたハーモニーを生み出すことは中々に難しいことで、生まれ持った才も必要になってきます。
ではここで、日本三大ミアレジ楽曲のひとつ『THAT'S A FACT！ 〜千里の道も一歩から〜』からユニゾン部分「誰もが知っているハッピーな物語」を聴いていただこうと思います。
絶妙なミキシング、なんと交響的な歌声でありましょうか。今みなさんの心にはSymphonyとしてのMia REGINA が誕生していることと思います。そしてこの素晴らしい融合は、ふうりさんなくしては実現できないだろうこともご理解いただけたはずです。ふうりさんはこのユニットのために生まれてきたと言っても過言ではありません。
さてこの楽団は、各々の奇跡的な音質のミックスによって、音のカクテルを提供してくれています。ところで、このオトナな音楽はセクシーさがベースとなっていることが多いような気がしませんか。
Functional：ふうりさんが持つ機能美
セクシーさという点でよく挙げられるのが、ミアレジのメンバーであります霧島若歌さんとささかまリス子さんです。そのパワフルな声と絶妙なニュアンスを激しいダンスとともに駆使する御二方は、ステージを披露することに関して他の追随を許さないアーティストであります。
皆さんもすでに御察しの通りかとは思いますが、ふうりさんもまた負けず劣らずのセクシーさを歌へと練りこんでいます。ふうりさんが創るセクシーさの原点、それは「フレーズの語尾」にあります。
これまで歌われてきた『prism spiral』・『ショコラショー・タイム』など、数々の委嘱楽曲を改めて聴いてみると、どうでしょう。節の終わり際、特に強調をしたい場面で感じますが、ほんのわずかな時間のうちに、ふうりさんはやや上へと音程をずらすのです。これこそが、ふうりさんの最大の武器であり人間国宝級のテクニック、「ふうりさんのセクシエストしゃくり」略して「ふうりのセくり」です。この「ふうりのセくり」は、常人では考えられないレベルの正確さで、かつ是が非でも欲しいタイミングへと、ほぼ確実に入り込んできます。
ミアレジの楽曲では、某歌唱担当時代のものを遥かに上回る安定感・声量とともに、磨きのかかった「セくり」を披露してくれています。ここで日本三大ミアレジ楽曲のひとつ『YES or YES』からふうりさん担当のAメロ〆部分「思ったより鮮明で」をお聴きいただきたいと思います。
なんと甘美な「ふうりのセくり」でありましょうか。私の心臓はいま、血肉を脇躍らせる人生のポンプとなり、心身は明日への希望に満ち溢れ、どんな困難にもYESを唱えることができます。
このようにふうりさんは、「セくり」によってミアレジ楽曲のセクシーさを更に印象付けているのです。
Fuurilluminaty： ふうりルミナティ
ところで、どうしてふうりさんはミアレジのCDジャケットやポスター、さまざまな販促物のセンターを飾っているのでしょうか。もちろん、ふうりさんが魅力的な人物であることに違いはありません。しかしみなさんは、ここに奇妙な事実が含まれていることに、まだお気づきでないと思われます。
さてここで、ミアレジ各メンバーの公称身長について見てみましょう。
上花楓裏 151cm / 霧島若歌 167cm / ささかまリス子 160cm
これらの数字を、『蝶結びアミュレット』や『純正エロティック』のジャケ写通りに並び替えてみますと、次の通りになります。
167 / 151 / 160
ふうりさんを中心に、数字をそれぞれ引き算すると、次の数字が現れます
167-151=16 / 160-151=9
それぞれを比で表すと16:9となります。
実はこの比率は、貴金属比*4のひとつ、プラチナ比に限りなく近い数値となっているのです。アスペクト比としても用いられています。
プラチナ比は、正確には1:√3。短辺が1、長辺が√3の長方形を、長辺を接して二つ並べると、その四角形の中に正三角形が作れます。非常に美しい比率なのです。ミアレジにおいては、選ばれたのがこの御三方だったからこそ生まれた、ヴィジュアル的に絶妙な比率だと言えます。
なんとミアレジの皆さんは、すでにこのプラチナ比を使いこなしているのです。それを確認できるシーンがあります。それがこの『蝶結びアミュレット』MVのワンシーンです。映像は上記埋め込み動画からご確認ください。
もちろん、ジャケ写においては人の手が加えられていることが多々ありますが、身長差が生み出すバランス感については人を選ぶ必要があります。つまるところ、ふうりさんはミアレジにプラチナ比をーー絶妙に美しい造形と世界を革命する力をもたらしているのです。
ミアレジの告知
以上、3つのFについてご確認いただきました。ミアレジにおけるふうりさんの魅力が、ますます高まったかと思います。そんなミアレジが主催するイベント、アニディアVol.6は2月2日（土）に開催予定です。
『アニ☆ディアvol.6』
— Mia REGINA公式情報 (@MiaREGINA_info) 2018年12月14日
2019年2月2日(土)
下北沢GARDENにて開催決定🌟
OP13:45/ST14:15
👑出演👑
Faylan(@faylan_staff )
亜咲花(@AsakaOfficial )
Mia REGINA
🎫チケット
前売¥4,320(税込・D代別)
12/17(月)12:00～ 先行抽選開始❣️#アニディア #ミアレジ #Faylan #亜咲花 pic.twitter.com/wO4Hvx3c6E
また、今月12月25日（火）は「聖なる☆ディアステージ」にてミアレジが出演予定です。
DEARSTAGEがお送りするクリスマスイベント『聖なる☆ディアステージ』にてプレゼント企画を実施決定🎁✨抽選で出演者がそれぞれセレクトした素敵なアイテムが当たるかも⁉12/25は横浜赤レンガ倉庫ホールで冬の思い出の1ページを増やしましょう🎅是非お越し下さい🛷https://t.co/VaoALeHu5J#聖なるDS pic.twitter.com/V7Z0kcuDUF
— DEARSTAGE inc. (@DEARSTAGE_inc) 2018年12月6日
以上、何卒よろしくお願いいたします。
iPodからiTunesを経由することなくUSBメモリのごとくファイルを出し入れしてみようという話
この記事は某オタクたちの会議によって生み出された、このブログ史上初となる世のため人のためになる(怪)文書です。iTunesを介さずiPodから音楽ファイルを取り出す方法を皆さんにお伝えできればと思います。というかそれしか伝えません。ソレ以外の情報が欲しかったら他の記事を読んでください。
5/19追記: 特定のケースに対応しすぎだとのお声を頂いたので、文面など修正しました。
目次
承：iPodから音楽データを取り出せねぇのかよ！
転：わけわかんないままフリーソフトを使おう♪
起：空のiTunesに曲が入ったiPodを同期しちゃダメ♡
先に申し上げておきますと、僕はただ単に幼稚園のときからパソコンを触っていた*1実践的なオタクであるだけで、専門的な知識を持っているわけではありません。ただお手伝いできそうな点がいくつかあったので、せっかくブログがあるのだから形として残してみようというのがこの記事の趣旨であります。間違いなどありましたら、どしどし訂正のコメント頂けるとありがたいです。
さて早速本題に入りましょう。ひょんなことからパソコンがイカれちまって、今あるiPod touchとつながりのあった（同期先であった）iTunesを失ってしまった！というケースがあったとしましょう。この場合、焦って新規のパソコンにiTunesをインストールして何も考えずに同期をしてはいけません。
iTunesとiPodの同期をするということはiTunesにあるデータをiPodに転送するということではありません。iTunesの状態をiPodに強制的に反映させる、というのがiOS端末の同期らしいのです。つまり、iTunesに何も曲が入っていない状態で、曲がたくさんつまったiPodを同期すると、iTunesの空の状態をiPodに反映させることになるので、iPodは空になります。元々iPodのなかに入っていた曲のデータは全部消えます。正直に申し上げますと、この同期の挙動はホンマに頭がおかしい。遅いし。*2
承：iPodから音楽データを取り出せねぇのかよ！
では上記のような元々使っていたPCが壊れたなど不慮の事故が起きた場合に、どのようにiPodから曲を取り出すのか。ここでフリーソフトの出番です。なんでストレージ扱いにしないんだとかいう難しい話は注釈で弁明します*3 。今回はiMazingというソフトを使おうと思います。有象無象あるフリーソフトの中でどうしてこれを選んだかというと、いろいろ使ってみた中でこれが一番わかりやすい画面表示だったからです。下のリンクからソフトをダウンロードしてください。
iMazing | Mac＆PC用iPhone、iPad & iPod管理ソフトウェア。転送、コピー、音楽のバックアップ、メッセージ、ファイルなど
転：フリーソフトを使おう♪
僕は普段GoogleChromeを使っていますが、おそらくはまだInternetExplore（以下IE）をお使いの方もいるかと思いますので、IEの画面で説明します。
リンクを開くとこのような画面がでてきます。緑色に光る「無料ダウンロード」のボタンをクリック。
すると2つ新しい表示が出てきます。上の青い登録ボタンは多くの情報弱者たちのメールボックスの容量を食らい付くしてきた悪魔*4ですが、エクソシストなど呼ぶと余計にややこしいので、無視して下の保存ボタンをクリック。
ダウンロードがしばらく進むと、「キャンセル」ボタンが変化して「フォルダを開くボタン」が出てくるので、それをクリック。
すると今ダウンロードしたファイルがあるはずなので、これをダブルクリック。ファイル名は「iMazing2forWindows.exe」です。
本当はやたらむやみに実行など押してはいけません。ダチョウ倶楽部ではない。兎にも角にも実行をクリック。
このあたりからテキトーに「次へ」を連打していってください。
「同意する(A)」にチェックを入れ「次へ」をクリック。
「次へ」をｸﾙｯｸ
「次へ」をｸﾙｯﾎﾟｩ、ｸﾙｯ、ｸﾙｯﾎﾟ、ﾎﾟｯﾎﾟ、ｸﾙ、画面が変わっても何も考えずにひたすら「次へ」をｸﾙｯﾎﾟｩです。
鳩になった気分で「次へ」を連打していると画面が変わります。しばらくするとストレッチパワーらしき緑のゲージ*5が溜まるので「完了」をクリック。
完了ボタンを押してしばらくするとこんな画面が出てくるので、このタイミングでお手持ちのiPodを接続。
接続が認識されるまで時間がかかりますが、認識されるとこのような画面になる。私はiPhoneを接続したので、左の枠にはiPhoneの文字が表示されています。曲を取り出すだけなのであればバックアップは不要なので、白い枠の左下に小さくある「後で」をクリック。
これは端末によって異なりますが、いつも音楽を聴く際に使っているアイコンがあると思うので、それをクリック。今回は真ん中の枠にある「ミュージック」をクリック。
すると今現在iPod内に入っている曲データが一覧で表示されるので、パソコンに転送したい曲データをクリックで選択して、選択された状態のまま右下の「フォルダにエクスポート」をクリック。
どこに転送したいか訊かれるので、「選択したフォルダへ」にチェックを入れ、右下の「次へ」をクリック。
どのフォルダに保存したいかを尋ねられるので、任意のフォルダを選択して「OK」をクリック。デスクトップを選択しておくと探すのに便利。
無視。「次へ」をクリック。
これも無視。「後で」をクリック。
5/19追記：ちなみにこれは無料のトライアルバージョンなので、音楽データに関しては50個までしか転送できません。もしこのソフトを使ってそれ以上の数の音楽データを転送するのであれば、有料バージョンを購入するしかありません。ご了承ください。
しばらくするとファイルが転送されたことを知らせてくれる画面が出るので、先ほど設定したフォルダへデータを探しに行きます。デスクトップならデスクトップ画面にデータが生まれているはず。ちゃんと転送されているかどうか確かめるために、一度はデータを再生するのを強く推奨します。
結：伝書鳩とスマホ、そして警鐘。
どうでしたか。簡単でしたね。多分これが一番早いと思います。
しかし最近の鳩というのはずいぶん人馴れしたものですね。僕が羽を広げて奇声を上げながら近寄っても彼らは微動だにしません。なんだコイツみたいな顔してきます。あちら様のほうがよっぽど理性的だと思うようにすらなりました。多分人間があげているエサのせいだと思います。アミノ酸が彼らに理性を与えているに違いありません。僕ですか？僕はふうりさんが推す牝馬リスグラシューのエサになりたいですね。G1優勝してもらえるようにがんばります。
そもそも落ち着いて考えてみると、鳩は人にメッセージを伝えるために扱われてきたことがありました。帰巣本能を上手に使った伝書鳩システムです。こうした鳩に代わってとてつもない速度で相手にメッセージを送ってくれるのが、スマートフォンを筆頭としたモバイル端末です。鳩だって進化するんですから、このモバイル端末が進化しないはずがない。しかも、とんでもないスピードで。
テクノロジーの進化は人々に情報格差をもたらしますが、一方でより多くのオタクが簡単に推しを探し出すことのできる世界になったとも言えます。運良くコミュニケーションを取れたりもしちゃうんです。その意味で我々オタクは、今もっともメディアリテラシーを試されている種族のひとつです。だから「本当はふうりさんのエサになりたい」だなんて、左右の手の指をすべてちょうちょ結びしてでもインターネットの海に放り投げてはいけないんです。わかりましたか。いいお勉強になりましたね。
Fin.
*1:親父が「これからの時代はWindowsだ！」と高らかに家庭内宣言を行い英才的なキーボードタイピングレッスンによって育った僕は、こうして今立派なオタクになったのだ。
*2:昨今のクラウドサービスを利用していてとても便利だなと思うのは、同期の状況がどちらか一方に依存しないということですね。任意のデータだけを移動したり取り出したりできるってのは、案外すごいことだと僕は思います。ちなみに僕はこのiTunesの同期システムで何度もmp3データを失っています。
*3:iPodもUSBメモリと同じようにストレージとして認識させて曲をドラッグ＆ドロップで簡単に取り出せるようにできたらよかったのですが、iPod touchなど古いタイプの端末はこれがどうにも仕様としてできないような記載がありました。加えて、できたとしても隠しファイルの設定やリネームされていないむちゃくちゃな表記のデータから任意のオーディオデータをサルベージしないといけないらしいので、今回はフリーソフトを使うことを選択しました。
*5:そこに溜まってきただろう
